TEATRO – público infantil e livre > em setembro!

TEATRO – público infantil e livre > em setembro!

15 de setembro – domingo, 14h

17 de setembro – terça-feira, 16h
17 e 18 de setembro – terça e quarta-feira, 15h
19 de setembro – quinta-feira, 19h
20 de setembro – sexta-feira, 16h30min
20 de setembro – sexta-feira, 18h
20 de setembro – sexta-feira, 20h30min
21 de setembro – sábado, 15h e 17h
22 e 23 de setembro – domingo e segunda-feira, 15h
22 de setembro – domingo, 20h
24 de setembro – terça-feira, 15h e 18h
16 e 17 de setembro – segunda-feira – 14h30min e 20h / terça-feira – 10h e 14h30min
18 e 19 de setembro – quarta-feira – 10h e 14h30min / quinta-feira – 10h, 14h30min e 20h
24 e 25 de setembro – terça-feira – 14h30min e 20h / quarta-feira – 10h e 14h30min

COISARADA

NECITRA – Núcleo de Estudos e Experimentações com Circo e Transversalidades

Origem: Porto Alegre / RS

Gênero: Teatro infantil / Circo

Classificação: Livre

Duração: 50min

Data: 15 de setembro – domingo

Horário: 14h

Local: Largo da Estação Férrea (Rua Dr. Augusto Pestana, 50 – São Pelegrino)

Ingressos*: R$20,00 (público geral) / R$10,00 (estudantes, idosos, classe artística e servidores

municipais)

*Entrada franca para crianças até 12 anos (retirar ingresso cortesia)

Sinopse:

Coisarada – que no dicionário de Porto-Alegrês significa "mistura insensata de coisas, ou conjunto

muito vasto de coisas, ainda que homogêneas" – é um espetáculo que une circo, dança e teatro. A obra joga com as tensões entre o acerto e o erro, o querer ser, o querer estar, o querer ter, o equilibrar-se e o dividir. A proposta, apresentada num clima de brincadeira, mistura tudo: acrobacias, música, malabarismos, dança contemporânea, palhaçada, equilíbrios, entre outras coisas, uma coisarada.

Ficha técnica:

Direção: Diego Winck Esteves

Elenco: Alfredo Domingos Deitos de Bermúdez, Diego Winck Esteves, Fernanda Bertoncello Boff,

Genifer Gerhardt Siqueira Dimpério Operação de som e de luz: Fernando Faleiro


MIRA – EXTRAORDINÁRIAS DIFERENÇAS; SUTIS IGUALDADES

Grupo de Teatro de Pernas pro Ar

Origem: Canoas / RS

Gênero: Teatro de rua / animação

Classificação: Livre

Duração: 40min

Data: 17 de setembro – terça-feira

Horário: 16h

Local: Praça Monteiro Lobato (Rua Plácido de Castro – Exposição / atrás do Colégio Estadual Henrique Emílio Meyer)

Entrada franca

Sinopse:

Bonecos gigantes, livremente inspirados nas obras do artista plástico espanhol Joan Miró, representam estranhas formas de vida com capacidade de mostrar a realidade de forma simples e simbólica.

Relações lúdicas, corriqueiras sugerem o desprendimento da aparência real dos bonecos, nos fazendo mergulhar na nossa própria identidade. Esta metáfora composta pela sutileza de contrastes de cada personagem, sugere diferenças com leveza, cor, luz e poesia.

Ficha técnica:

Direção: Raquel Durigon e Luciano Wieser

Atores bonequeiros:

Diego Kurtz, Lenon Kurtz, Raquel Durigon, Txai D. Wieser, Vitor Brasil, Denisson Gargione

Contrarregragem: Tayhú D. Wieser Concepção, construção dos bonecos e direção de manipulação: Raquel Durigon

Construção dos mecanismos de manipulação: Luciano Wieser Trilha sonora: Jackson Zambelli e Sergio Olive

Operação de som: Luciano Wieser

Produção: Grupo de Teatro De pernas pro Ar


ESPIA SÓ

Cia Andante

Origem: Itajaí / SC

Gênero: Teatro lambe-lambe

Classificação: Livre

Duração: sessões de 2h (3min cada apresentação)

Data: 17 e 18 de setembro – terça e quarta-feira

Horários: terça-feira – 18h / quarta-feira – 15h

Local: Praça Dante Alighieri

Entrada franca

Sinopse:

O teatro lambe-lambe é uma linguagem de formas animadas que ocupa um espaço cênico mínimo.

Trata-se de uma caixa-teatro individual, com uma estrutura técnica em miniatura e independente, configurada para atender um espectador por vez - por um dos lados o manipulador encena o espetáculo e pelo outro o espectador espia

.

São três espetáculos de curtíssima duração apresentados na intervenção (um em cada caixa): DO LADO DE LÁ, A ILUMINAÇÃO e O QUARTO DE EDITH.

Ficha técnica:

Direção geral: Jô Fornari

Produção: Renata Batista

Direção de cena: Marcelo F. de Souza

Dramaturgia e roteiro: Cia Andante

Manipuladores: Jô Fornari, Sandra Knoll e Laércio Amaral

Cenário: Roberto Gorgati

Design gráfico e figurinos: Daniel Olivetto

Trilha sonora: Fernando Knoll e Fabio Kabelo

Orientador de pesquisa da Cultura Cigana: Lourival Andrade Junior

DESVIO CENA

Muovere Cia de Dança Contemporânea

Origem: Porto Alegre / RS

Gênero: Dança contemporânea

Classificação: Livre

Duração: 30min

Data: 19 de setembro – quinta-feira

Horário: 19h

Local: Largo Vinícius Ribeiro Lisboa (em frente à Prefeitura)

Entrada franca

Sinopse:

"Compreende trajetória com INÍCIO, meio e FIM. Para evitar choques, DESVIA itinerário quando um impede o outro".

Desvio Cena foi criado no e para ser apreciado em espaços urbanos. Propõe interferir no imaginário das pessoas e relações com a CENA da cidade.

Ficha técnica:

Direção geral: Jussara Miranda

Direção artística: Diego Machado

Direção cênica: Jezebel de Carli

Assistente de direção: Denis Gosch

Bailarinos: Didi Pedone, William Freitas, Rossendo Rodrigues, Letícia Paranhos

Produção: Patrícia Machado

Iluminação: Mauricio Moura

Técnico de som: José Derli Rodrigues

O BAILE DOS ANASTÁCIO

Oigalê – Cooperativa de Artistas Teatrais

Origem: Porto Alegre / RS

Gênero: Teatro de rua / Farsa gaúcha

Classificação: Livre

Duração: 55min

Data: 20 de setembro – sexta-feira

Horário: 16h30min

Local: Parque Getúlio Vargas (Macaquinhos)

Entrada franca

Sinopse:

O foco central da narrativa de O Baile dos Anastácio é o desejo de Riograndino Anastácio e sua esposa Minuana que querem casar a filha, Maria Pampiana, e buscam um pretendente cujos dotes impulsionem os negócios da família. Parábola sobre a devastação ambiental e os jogos de interesses em torno da terra, a peça utiliza como metáfora o casamento arranjado que ignora o desejo da mulher para apresentar personagens como Octávio Farroupilha, um gaúcho de boutique, que trabalha como advogado, mas não passa de um malandro com histórico de grilagem de terra. Ele disputa a mão de Maria Pampiana com outros candidatos, entre eles um anarquista, um empresário e um político – todos apresentados como alegorias dos diferentes interesses em relação à utilização dos recursos naturais da terra. Um baile repleto de música, encontros, desencontros, peleias, danças e namoros, de forma divertida, dinâmica e bem humorada.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Luis Alberto de Abreu

Direção: Claudia Sach's

Atuação:Giancarlo Carlomagno, Hamilton Leite, Karine Paz, Mariana Horlle, Paulo Brasil e Paulo

Roberto Farias

Trilha sonora: Diego Silveira, Mateus Mapa, Simone Rasslan

Figurinos e adereços: Alexandre Magalhães e Silva,

Cenografia: Luis Marasca

Auxiliar de cenografia: Lia Rodrigues

MANDINHO

Leandro Maia e Cia Gente Falante Teatro de Bonecos

Origem: Porto Alegre / RS

Gênero: Música infantil e Teatro de bonecos

Classificação: Livre

Duração: 50min

Data: 20 de setembro – sexta-feira

Horário: 18h

Local: Teatro São Carlos (Rua Feijó Júnior, 778 – São Pelegrino)

Ingressos*:

R$20,00 (público geral) / R$10,00 (estudantes, idosos, classe artística e servidores

municipais)

*Entrada franca para crianças até 12 anos (retirar ingresso cortesia)

Sinopse:

O espetáculo Mandinho - "criança pequena" no gauchês falado na fronteira com o Uruguai - é a

recriação cênica das canções do disco infantil homônimo de Leandro Maia. Com doze composições, o espetáculo musical ao vivo conta com a participação do autor em interação com bonecos e outras formas animadas, criadas e manipuladas pela Cia Gente Falante. As letras das canções estabelecem personagens e situações ligadas à infância de forma lúdica e inteligente, abordando temas ligados a vida familiar e social de forma rica e divertida. Tanto situações cotidianas quanto histórias fantasiosas nutrem o trabalho, marcado pela magia e sensibilidade que contagia o público pela forte presença de brasilidade, em ritmos como samba, baião, maçambique, maracatu, frevo, valsa, afoxé, milonga e chamamé e ritmos de outros países como polca, tango, candombe e chacarera. O show conta com participações especiais de Simone Rasslan e Álvaro RosaCosta, além do elenco de músicos e atores-manipuladores.

Ficha técnica:

Direção geral e composições: Leandro Maia

Direção cênica: Maria Falkembach

Músicos: Thiago Colombo (violão e bouzouki), Fábio Mentz (fagote), Rogério Constante (sax soprano), Luke Faro (bateria e percussão), Leandro Maia (violão e voz)

Criação, confecção e manipulação dos bonecos: Paulo Martins Fontes, Niltamara Gomes, Eduardo

Custódio e Marilize Obregón.

Cenário e ilustrações: Rodi Núñez

Figurinos: Manuela Gastal

Sonorização: Fernando Dimenor

Iluminação: Fernando Ochôa

Participações: Simone Rasslan e Álvaro Rosacosta (vozes)

LAS CUATRO ESQUINAS

Companhia de Flamenco Del Puerto

Origem: Porto Alegre / RS

Gênero: Dança / Flamenco

Classificação: Livre

Duração: 75min

Data: 20 de setembro – sexta-feira

Horário: 20h30min

Local: Teatro Municipal Pedro Parenti - Casa da Cultura (Rua Dr. Montaury,1333 - Centro)

Ingressos:

R$20,00 (público geral) / R$10,00 (estudantes, idosos, classe artística e servidores municipais)

Sinopse:

O percurso de mais de 10 anos de flamenco da Cia DEL PUERTO ecoa em forma de sonhos e

realidades nas ruas de uma cidade imaginária. Sua arte se dilatou por essas ruas, em um ambiente repleto de sons, silêncios e expectativas. Percorrendo as esquinas dessa cidade, espaço, poesia, movimento e música se fundem, possibilitando ao público uma experiência singular: um passeio pelas madrugadas quando a cidade está adormecida, a sensação da tensão dos cruzamentos, o efeito do barulho e do movimento cotidiano...essa cidade, apesar de imaginária, é muito concreta e também acolhe anseios, "estados de alma", das bailarinas e do público.

Ficha técnica:

Direção geral e concepção: Ana Medeiros, Daniele Zill e Juliana Prestes

Direção musical, arranjos e trilha sonora original: Giovani Capeletti

Direção artística: Juliana Prestes

Coreografias: Ana Medeiros e Juliana Prestes

Execução:

Cia de Flamenco Del Puerto

: Giovani Capeletti (guitarra), Ana Medeiros, Daniele Zill, Juliana Prestes (baile, castanholas e palmas) Tatiana Flores e Juliana Kersting (palmas).

Artistas Convidados

: Gabriel Matias (baile), Leonardo Dias (flauta), Gustavo Viegas (baixo), João Viegas (percussão), Roberta Campos, Diego Zarcón, Fernando de Marília, Jeferson de Lima, Cláudia Vilarouca (palmas e voz)

Palmas e Coro

: Juliana Kersting, Tatiana Flores e Roberta Campos

Design e operação de luz: Leandro Gass

Técnico de som: José Derly

Figurinos:

Design - Ana Medeiros e Juliana Prestes /

Execução - Riatitá

Cenário, arte gráfica e hot site: Ana Medeiros/Conceito 30

Produção executiva, artística e assessoria de imprensa: Daniele Zill

Assistente de produção: Carolina Peralta

LOUÇA CINDERELLA

Cia Gente Falante - Teatro de Bonecos

Origem: Porto Alegre / RS

Gênero: Teatro de objetos

Classificação: Livre

Duração: 20min

Data: 21 de setembro – sábado

Horários: 15h e 17h

Local: Sala de Teatro Prof. Valentim Lazzarotto - Centro de Cultura Ordovás (Rua Luiz Antunes, 312 -

Panazzolo)

Ingressos*:

R$20,00 (público geral) / R$10,00 (estudantes, idosos, classe artística e servidores municipais)

*Entrada franca para crianças até 12 anos (retirar ingresso cortesia)

Sinopse:

Inspirada na obra dos Irmãos Grimm e também Charles Perraut, escrita no século XIX com o nome de Gata Borralheira, esta adaptação sintética da Cia Gente Falante, convertida em teatro narrativo com objetos, conta a história de Cinderella, uma xícara de louça comum, sem adornos ou valor histórico.

Porém, com conteúdo especial, sempre cheia de chás aromáticos e curativos disponíveis a esquentar quem estivesse necessitado, em noites frias do inverno. A adaptação é encenada em uma celebração de "Chá das cinco", evento habitual e herança dos nobres do país de Gales. Uma divertida e curta adaptação brasileira fazendo confluirem para a mesma obra duas linguagens das artes cênicas, o Teatro narrativo e o Teatro de objetos, compartilhando com o pequeno público as delícias de um happening ao redor da mesa.

Ficha técnica:

Direção de cena: Liane Venturella

Direção artística e atuação: Paulo Martins Fontes

Produção, operação de som/luz e atuação: Eduardo Custódio

Trilha sonora: Gustavo Finkler e Renata Mattar

Fotos: Vilmar Carvalho

ESCRAVOS DE JÓ

Cia. Tem Gente Teatrando

Origem: Caxias do Sul / RS

Gênero: Teatro infantil

Classificação: Livre

Duração: 50min

Data: 22 e 23 de setembro – domingo e segunda-feira

Horário: 15h

Locais:

22/09 – E.E.E.M. Maria Araci Trindade Rojas (Av. Modesto Dias dos Santos, 450 – COHAB)

23/09 – Complexo Esportivo da Zona Norte (Rua dos Apicultores, s/n – Portal da Maestra)

Entrada franca

Sinopse:

O espetáculo conta a história de quatro crianças que, em um momento de tédio, resolvem brincar de salvar os filhos da Dona Sancha que foram presos pelo gigante Jó. Para isso, terão que enfrentar nada mais, nada menos do que o Sapo Cururu, que está na beira do rio sempre com frio; o Soldadinho de Chumbo, sempre marchando de um lado para o outro; o Bobo, nem tão bobo assim; e o Zé Pereira, que adora pular Carnaval. Inspiradas pelas conhecidas cantigas de roda, e utilizando coloridas roupas de um varal, as crianças inventam uma grande aventura!

Ficha técnica:

Texto: Carlos Carvalho

Direção: Zica Stockmans

Assistência de direção: Sandro Martins

Elenco: Carine Panigaz, Gilmar Barcarol, Filipe Mello e Priscila Massairo

Figurino: Eliana Zardo

Cenotécnico: André Gnatta

Ilustração: Lidete Michielin

Preparação vocal: Fran Duarte

Produção: Carine Panigaz

Assistência de produção: Gilmar Barcarol

Assessoria de imprensa: Vagner Barreto

Financiamento: Prêmio Anual de Incentivo à Montagem Teatral de Caxias do Sul - 2011

VIAJE

Companhia TEATROCIRCO

Origem: Santiago / Chile

Gênero: Teatro clown / Comédia

Classificação: Livre

Duração: 55min

Data: 22 de setembro - domingo

Horário: 20h

Local: Teatro Municipal Pedro Parenti - Casa da Cultura (Rua Dr. Montaury,1333 - Centro)

Ingressos:

R$20,00 (público geral) / R$10,00 (estudantes, idosos, classe artística e servidores

municipais)

Sinopse:

Narra as aventuras de um palhaço por diferentes países para se reencontrar com seu filho na Rússia. Munido somente de sua bagagem, onde guarda diferentes instrumentos musicais, faz o público viajar por uma geografia de músicas e gestos característicos de cada país. "Viaje", de Oscar Zimmermann, não é somente uma viagem ao mundo da metáfora cênica, mas também, de profundas camadas de comunicação que tendem a unir, espiritual e emocionalmente, o ator e o público.

Ficha técnica:

Concepção: Oscar Zimmermann

Direção: Julian Howard

Produção geral Embaixada de Teatro Clown Chile no Brasil: Roberto Gacitúa

Projeto financiado pelo Ministério das Relações Exteriores e o Conselho Nacional da Cultura e das

Artes do Governo do Chile

UNA PARED

Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul

Origem: Caxias do Sul / RS

Gênero: Dança aérea / Contemporânea

Classificação: livre

Duração: 10min

Data: 24 de setembro – terça-feira

Horário: 15h e 18h

Local: Complexo Esportivo da Zona Norte (Rua dos Apicultores, s/n – Portal da Maestra)

Entrada franca

Sinopse:

Um exercício dinâmico de alta exigência técnica, que desafia as leis da física, explorando a força,

equilíbrio e coordenação.

Una Pared é fragmento da obra coreográfica de dança aérea

Tres Partes Y Una Pared que inova na linguagem, propondo uma mudança na relação entre o corpo, o movimento e o espaço, oscilando entre a máxima liberdade e os limites impostos pelas cordas. A obra é cheia de metáforas, e desafia mais do que a gravidade, a monotonia. Esta obra é parte do repertório da companhia de dança aérea de Brenda Angiel: www.aerialdance.com

Ficha Técnica:

Direção da Cia.: Cristina Nora Calcagnotto

Coreógrafa: Brenda Angiel

Professores e ensaiadores: Ney Moraes e Verónica Gomezjurado

Intérpretes: Ana Paula Stedile, Assaury Gonçalves, Janaína Cruz, Paula Giusto, Pedro Coelho

Trilha sonora: La Trova de Fin de Siglo/reebot 144; Duo; Passion

Compositores: Sebastian Rossen e Sebastian Volco; Juan Pablo Fernandez; Peter Gabriel

Figurino: Brenda Angiel

Concepção de luz: Brenda Angiel

Operação de som: Cristina Nora Calcagnotto

O TRENZINHO DO CAIPIRA

Cia do Abração

Origem: Curitiba / PR

Gênero: Teatro infantil / Comédia

Classificação: Livre

Duração: 50min

Datas: 16 e 17 de setembro – segunda e terça-feira

Horários: segunda-feira – 14h30min e 20h / terça-feira – 10h e 14h30min

Local: Teatro São Carlos (Rua Feijó Júnior, 778 – São Pelegrino)

Ingressos*:

R$20,00 (público geral) / R$10,00 (estudantes, idosos, classe artística e servidores

municipais)*

Entrada franca

para escolas, nas sessões diurnas (mediante agendamento), e para crianças até 12

anos, na sessão noturna (retirada de ingresso cortesia).

Sinopse:

No espetáculo, seis personagens de diferentes regiões do Brasil, simultaneamente, recebem uma

misteriosa carta de Villa Lobos, convidando-os para uma viagem de trem. Encontram-se na estação de trem e constatam que acabam de perdê-lo. Este fato provoca questionamentos em cada um sobre o sentido de estarem ali, da viagem, do trem. Ao se conhecerem, percebem que tem muito em comum e decidem, então, construir o seu próprio trem.

Ficha técnica:

Direção: Letícia Guimarães

Autor: Letícia Guimarães

Elenco: Blas Torres, Fabiana Ferreira, Farelo Villa-Lobos, João Victor Theotônio, Julia Bermudez,

Kamila Ferrazzi, Simão Cunha

Coreógrafa: Fabiana Ferreira

Figurinos: Cristine Conde

Cenário: Cristine Conde

Sonoplastia: Maurício Vogue

Iluminação: Anry Aider

FLÚVIO E O MAR

Coletivo Artístico Atores à Deriva

Origem: Natal / RN

Gênero: Teatro infanto-juvenil/ Comédia contemporânea

Classificação: Livre

Duração: 45min

Datas: 18 e 19 de setembro – quarta e quinta-feira

Horários: quarta-feira – 10h e 14h30min / quinta-feira – 10h, 14h30min e 20h

Local: Teatro São Carlos (Rua Feijó Júnior, 778 – São Pelegrino)

Ingressos*:

R$20,00 (público geral) / R$10,00 (estudantes, idosos, classe artística e servidores

municipais)*

Entrada franca

para escolas, nas sessões diurnas (mediante agendamento), e para crianças até 12

anos, na sessão noturna (retirada de ingresso cortesia).

Sinopse:

Um menino com um destino de onda, um desejo de Mar. Assim é Flúvio, o herói da peça "Flúvio e o Mar", espetáculo infanto-juvenil do Coletivo Atores à Deriva. A peça conta a história de Flúvio, um menino de nome aquático que mora na pequena cidade de Elmo das Pedras e que um dia decide partir em uma aventura em busca do mar. No caminho, Flúvio encontra alguns personagens pitorescos: o Poeta, uma figura sábia e esquisita com um corpo só e duas cabeças; Maravilhoso, um jovem inteligente e muito ligado à sua terra e também as últimas tendências da moda; João Insatisfação, um jovem que tem uma verdadeira obsessão por comprar, mas que não conhece a própria mãe. Todos esses personagens aparecem no caminho de Flúvio, alertando-o sobre suas escolhas.

Ficha técnica:

Texto e direção: Henrique Fontes

Elenco: Bruno Coringa, João Victor Miranda, Doc Câmara, Paulo Lima e Wesli Dantas

Direção Musical: Luís Gadelha

Figurino e cenário: Kátia Dantas

Iluminação: Henrique Fontes

Operação de Luz: Henrique Fontes

O BAÚ – LEMBRANÇAS E BRINCANÇAS

Grupo Trilho de Teatro Popular

Origem: Porto Alegre / RS

Gênero: Teatro infantil / Comédia

Classificação: Livre

Duração: 55min

Datas: 24 e 25 de setembro – terça e quarta-feira

Horários: terça-feira – 14h30min e 20h / quarta-feira – 10h e 14h30min

Local: Teatro São Carlos (Rua Feijó Júnior, 778 – São Pelegrino)

Ingressos*:

R$20,00 (público geral) / R$10,00 (estudantes, idosos, classe artística e servidores

municipais)*

Entrada franca

para escolas, nas sessões diurnas (mediante agendamento), e para crianças até 12

anos, na sessão noturna (retirada de ingresso cortesia).

Sinopse:

Dindim recebe sua amiga Pimpolha para dormir em sua casa, mas é proibida de assistir TV pela sua mãe. As duas meninas não sabem o que fazer. Enquanto esperam, contam apenas com um baú, algumas tralhas e a imaginação para o passar das horas. Inicialmente, sem a televisão, tudo parece sem graça e monótono. Porém, ao longo do tempo, percebe-se que há muito o que fazer quando crianças podem ser apenas crianças.

Ficha técnica:

Direção e dramaturgia: Fábio Castilhos

Elenco: Caroline Falero e Giovanna Zottis.

Trilha sonora: Sergio Baiano

Figurino: Caroline Falero e Giovanna Zottis

Cenário: Anderson Balhero

Iluminação: Bruna Immich

Produção: Grupo Trilho de Teatro Popular

http://www.caxias.rs.gov.br/_uploads/cultura/programacao_caxiascena_2013.pdf